skip to main |
skip to sidebar
Una noche en el Museo 2: Batalla en el Smithsonian, es la segunda parte del film “Una noche en el museo”, dirigida por Shawn Levy que nos invita de una forma amigable a relacionarnos más con la historia universal. Esta película maneja un 60% animación en 3D, el restante son personajes y locaciones reales, pero ese 60% para mí, satisfizo mis expectativas por el modelado empleado con los elementos virtuales en esta película.
Aquí cabe destacar también el empalmen del modelado con el audio, sobre todo si hablamos de voz para los personajes CGI por ejemplo: El Pensador, Abraham Lincoln, Los Einstein, entre otros, los cuales tienen esa visualización real al momento de hacer las gesticulaciones correspondientes a su guión.
No obstante, las luces manejadas para cada locación tanto de forma virtual como natural, evocan al un momento determinado del día así como a la situación que está ocurriendo, es decir, que en esta película se hace un buen manejo de las luces y efectos lo que le da esa fidelidad y calidad de imagen, de igual forma al coadyuvar todos los elementos multimedia permite alcanzar el grado de inmersión de la película, en mi caso ocurrió cuando los personajes de Larry y Amelia, atraviesan todo el museo en un artefacto rustico de vuelo, y cuando Abraham Lincoln interactúa con ellos, aunque en gustos se rompen géneros.
Por tal motivo y mucho más puedo recomendar esta película para los amantes de la historia así como de la creación de personajes y escenarios CGI, con lo cual veremos más acerca de esos y tendremos ideas de cómo emplearlas texturas,luces, colores, entre muchos más para generar los elementos virtuales.
En 1736 Pieter Van Musschembroek, un científico alemán, consigue proyectar la primera simulación de imágenes en movimiento.
En 1822, Joshep Plateau inventa el fenaquitoscopio.
En 1872, Eadweard Muybridge logró proyectar imágenes en movimiento utilizando varias cámaras de fotos y realiza su Caballo en movimiento.
Entre 1892 y 1900, Emile Reynaud ofrece proyecciones de dibujos animados con un aparato de su invención: el teatro óptico.
Luego llegaron los hermanos Lumière que patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara. Crearon un aparato que servía tanto como cámara o como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano.
Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906) fue, probablemente, el primer dibujo animado de la historia:Luego vino Phantasmagorie (o Fantasmagorie) de Emile Cohl (1908) de la cual se está haciendo una versión en 3D para homenajearla. Estas son algunas animaciones de Emile:
Le ratelier (1909).
Mobilier Fidele (1910).
Hasher’s delirium (1910).
Raúl Barré inventa el sistema de registro utilizando agujeros que permitía no tener que dibujar todo el fotograma.
En 1911 Winsor McCay realiza Little Nemo. Él es quien realiza los primeros ciclos animados, lo que le permitía usar los mismos dibujos varias veces.
En el año 1914 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada Felix the cat.
Ese mismo año a John. R Bray se le ocurre que dibujar los fondos en una hoja de acetato ahorraría mucho trabajo al no tener que repetirlo en todos los cuadros.
Luego Earl Hurd invierte el proceso y dibuja a los personajes sobre el acetato y los filma sobre un fondo opaco.
Más tarde Barré y Bill Nolan inventan el movimiento panorámico de fondo.
El sistema de sincronización de sonido utilizado en 1922 para El cantor de Jazz fue creado por Charles Hoxie de GE.
En 1926, Lotte Reiniger, realiza una animación que mezcla técnicas del arte plano con técnicas de animación de muñecos tridimensionales. Esta animación es Adventures of Prince Achmed.
También en 1922 aparece Walt Disney quien revoluciona el medio junto a sus técnicos con nuevas tintas especiales, cámaras y técnicas artísticas. Filma por primera vez en Technicolor y obtiene su primer Oscar con Flowers and trees (1931).
En 1926 el italo-argentino, Quirino Cristiani, realiza “El Apóstol” primer largometraje de animación.
Usa por primera vez sincronización sonora en Steamboat Willie y en 1929 presenta Silly Simphony: The Skeleton Dance, que fue la primera de una serie de películas de Silly Simphony.
En 1937 realiza el primer largometraje de distribución mundial: Snow White and the Seven Dwarfs.
En 1938 Quirino Cristiani realiza el mono relojero.
En 1940 Disney realiza uno de los mejores largometrajes de animación de la historia: Fantasía.
En 1941 los ingleses John Halas y Joy Batchelor realizan el primer largo animado inglés: Animal Farm.
En el año 1984 se realiza un corto en 3D, Andre & Wally B, que sería el puntapié inicial a la era PIXAR:
1988 Framed Roger Rabbit
1989 Los Simpsons
1993 Los muñecos de Tim Burton en Nightmare Before Christmas
1993 Wallace and Gromit
1995 Toy Story
1996 James and the Giant Peach
2001 Shrek
2004 The Polar Express
Pasando por Kung Fu Panda hasta el increíble Up! de hoy.
.jpg)
